ジョット《聖母子》

二人の背後を金色が埋めている。それでも、すべてが同じ明るさに照らされているわけではない。聖母の顔は青い頭巾から斜めにのぞき、鼻の脇と顎には淡い灰緑色がある。幼子の胸や腹にも明暗がつき、腕は花の枝へ伸びている。ここで頭の後ろを見てみよう。金色の光輪は、顔と一緒には向きを変えない。円形も、その縁に並ぶ小さな点も、私たちの正面を向いたままだ。

この絵には、二つの向きが同時にある。身体には向きの変化があり、光輪と金地は見る人に向かって開かれている。

ジョット《聖母子》の全図。金色の背景の前で、青い衣をまとった聖母が幼子を抱き、片手に白いバラを持っている。幼子は花の枝に手を伸ばし、もう一方の手で母の指を握っている。 — 図1　ジョット《聖母子》、1310〜1315年頃。ポプラ板にテンペラ、金地。描画面85.4×61.8cm。後に付け加えられた木片を含む全体寸法87.7×63.2×1.3cm。ワシントン、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、Samuel H. Kress Collection、所蔵番号1939.1.256。画像：Courtesy National Gallery of Art, Washington、CC0。所蔵作品データ美術館の作品ページで画像を見る ↗

ここで考えたいのは、ジョットが、触れられそうな親しさを厳かな聖像の姿に織り込んでいることだ。顔の明暗や指どうしの接触によって、聖母と幼子は身近に感じられる。金地、光輪、衣の縁飾りは、その親しさを、私たちの前に示される聖像のうちに保っている。この両方が絵の力を生んでいる。

この作品は、14世紀初めのイタリア絵画の世界から生まれた。当時、板に描かれた聖像は、ほかの画板や枠と組み合わされて祭壇画となり、祈りや典礼の営みに用いられた。この画板も、多翼祭壇画の中央にあった可能性が高い。ただし、元の組み合わせや設置場所については、いまも議論がある。単独の作品として見る今日の私たちには、かつての用途を少し想像することと、証拠の欠けている部分を欠けたままにしておくことの両方が必要だ。NGA学術カタログ／祭壇画の用途

1 金色がつくる場所

まず、青い衣を着た人物の外側の輪郭をたどってみよう。頭の上で青は弧を描き、肩に沿って両側へ広がり、下方では大きな布が画面のほとんどを占める。その輪郭に沿って残る金色の幅は、場所によって違う。頭上では広く、肩の脇では狭くなり、幼子の頭のまわりには、また目立つ金色の面が現れる。人物の大きさや隔たりは、まず青と金が接するところではっきりする。

ここには地平線も、奥へと退いていく壁もない。目は遠くへ進む道を見つけられない。けれども、風景がないからといって画面の秩序まで失われてはいない。聖母の頭の後ろにある大きな円、幼子の後ろの小さな円、そして画板上部の外周に沿う装飾帯が、幾重にも組み合わされた形をつくる。その中で二つの顔の位置が示されている。幼子の光輪にある十字形の装飾は、同じ金色の中から、その特別な身分を見分けさせる。

興味深いのは、円が顔の角度に従わないことだ。聖母は幼子の側へわずかに頭を傾け、鼻筋や目のくぼみには、顔の面が向きを変える様子が見える。その後ろの光輪は、広い円形の面をこちらへ見せている。幼子も画面左方を見ているが、光輪の装飾はこちらに向けて展開されている。頭には動きがありながら、聖像を識別するしるしは、正面から明瞭に示される。画家は身体のつくる空間と、図像のわかりやすさを同時に整えている。

金地にも固有の細部がある。光輪の縁の二列の小さな点は、遠くからは細い線につながり、近くで見ると点と点の間隔がわかる。円の内部や外側の装飾帯には、細く入り組んだ刻線もある。NGAの技術調査によると、複雑な文様はフリーハンドで刻まれ、縁を囲む点の列は押し付けてつくられている。刻線は線を伸びやかに走らせ、点の列は境界に細かなリズムを与える。技術調査の要約および注9

こうして金色の面に二つのリズムが生まれる。大きな円はすぐに見分けられ、小さな文様はゆっくり見ることを促す。同じ金色が、離れていても明瞭な輪郭をつくるとともに、近づいて初めて見える手仕事を宿している。

聖母の顔、青い頭巾、金色の光輪の部分。光輪には二列の点による縁取りがあり、金地には細かな刻線が見える。頬や鼻の脇では色が徐々に移り変わっている。 — 図2　原画像の部分。光輪の点の列、衣の縁にある細い金の文様、顔に段階的につけられた陰影を比べてみよう。美術館の作品ページで画像を見る ↗

原作の金箔は、画板に当たる光を直接受け止める。金地絵画では、磨き方や刻線、押し付けた点によって、表面での光の反射を変えることができる。これは材料と技法の重要な性質である。板絵の制作工程一方、顔の明暗は絵具によってすでに配置され、鼻筋の高まりや頬の曲面を示している。一方は絵の外から来る光に応じ、もう一方は身体の上の光を描いている。

写真に固定されているのは、ある一度の照明のもとでの反射だ。文様はよく見えても、画面を傾けて原作の金の輝きの変化を再現することはできない。その制約を意識すると、金地の役割もわかりやすくなる。金地は、画家が風景を描けるようになるまで空けておいた場所ではない。画板を、光を返す一つの物として観者の前に差し出し、人物のために日常の居室とは異なる場所をつくっている。

2 装飾の中から向きを変える顔

聖母の額の上には、細かな文様の入った金の縁飾りが巡っている。頭巾に沿って曲がり、両側へ垂れるその帯は、顔のための細い枠のようだ。頬のすぐ脇には、内側に着けた赤い頭覆いが細くのぞく。青、金、赤の境目ははっきりしている。それに対して、顔の色はもっとゆるやかにつながっていく。

画面左側の頬を見よう。頬骨付近の淡いピンクから、顎の灰緑色まで、頭巾の縁のように硬い境界線はない。鼻筋は明るく、小鼻の下には濃い色が集まる。上まぶたには赤みがあり、眉の下と目頭には緑がかった暗部がある。そうした違いから、顔の各部分がどちらを向いているかが見えてくる。とりわけ唇がよい。上唇は暗く、下唇は少し明るい。その間にごく細い暗線が残され、口がわずかに開いているように感じられる。

二人の視線の向きも、別々に確かめたい。聖母は頭を幼子の方へ傾けながら、目は画外へ向け、見る人を迎える正面性を残している。幼子の目は画面左方へ寄り、眉やまぶたの短い線がその向きを強める。小さな顔は、母の長い卵形をそのまま縮めたものではない。顎は短く、頬は丸く、頭の脇から耳がのぞく。繰り返される光輪は二人を一組にし、顔の比率と視線は、それぞれの違いを際立たせている。

そのため、私たちの目も二つの速さで動く。頭巾の縁では明瞭な線をたどり、顔の中へ入ると、ごく小さな色の違いを見ていく。聖母は落ち着いて見えるが、起伏のない仮面にはなっていない。

技術調査は、この違いがどうつくられたかを教えてくれる。板には白い石膏の地塗りがあり、肌の部分にはまず緑色の下塗りが施されている。その上で、細い線を並べる筆使いと幅のある筆触によって陰影を組み立て、絵具を薄く重ねている。テンペラでも、こうして複雑な肌の色の移り変わりをつくることができる。NGA技術調査の要約目の前の緑がかった箇所はよく見ておきたい。ただ、この写真だけで、どこに下塗りが透け、どこに後の摩耗の影響があるかを判断することはできない。

顔の立体感は、全身の衣とも支え合っている。青いマントは胸元で折り返され、黄緑色の裏地が見える。その明るい帯は、幼子が花へ伸ばした腕の下を斜めに走る。広い濃青の中に明るい折り返しができることで、頭、胸元、花、腕がつながる。下へ目を移すと、青い布のひだは幅を増し、暗くなり、より大きな折れた面にまとまっていく。金色の縁飾りはその間を通り、起伏のある布の面を、再び細密な装飾へ結びつける。

ここでは、絵の「真実らしさ」は日常に似せることだけに尽きない。顔に明暗がついても金の縁は消えず、衣に折れた面が見えても文様は失われない。頭が向きを変えていると感じることと、凝視するための聖像が目の前にあると知ることが、一度の鑑賞の中で起こる。

3 花と指と薄い布

画面下半分で最もよく動く視線の道筋は、白い花から始まる。

花は大きな丸い塊に咲き開かず、上へすぼまっている。数本の白い筆触が青い衣に重なり、その脇には緑の葉が広がる。聖母は右手で茎をつまむ。指は長く、指先は持ち上がっている。幼子の伸ばした右手は横に開き、葉に近づく。二つの動作が、短い一節の枝葉に向かって集まる。一方の手は差し出し、もう一方は触れようとする。その間で、花はやり取りのできるものになる。

幼子のもう一方の手にも、動きがある。腰のあたりで、自分を支える母の左手の人差し指を握っている。母が伸ばす長い指をたどると、幼子の丸めた小さな手に行き着く。大きな手は広がり、小さな手はその指を包む。大きさも、向きも、開き方も異なる。この接触が、抱き合う姿の輪郭よりも具体的に感じられるのは、画家が「どう触れているか」まで描いているからだ。

白いバラ、花の枝に伸びる手、幼子を支える手とそれを握る小さな手の部分。幼子は片手で葉に触れようとし、もう一方の手で、腰の脇にある母の指を握っている。 — 図3　原画像の部分。左右で異なる手の動きを見よう。一方では花の枝をめぐって手が開き、もう一方では小さな手が長い指を握り込んでいる。美術館の作品ページで画像を見る ↗

この二つの接点は、画面の隙間の形も変えている。幼子の伸ばした腕の下には、濃い青の細長い領域が残る。母の花を持つ手と、幼子を支える手の間には、もっと広い青い衣がある。淡い肌の色は濃青の前ではっきりと浮かび、動作を説明するための道具を周囲に置く必要がない。金地の聖母子像は、いくつかの腕や指の間に、日々の経験から理解できる親密さを得ている。

白いバラには宗教的な意味もある。美術館の作品解説は聖母の純潔と結びつけている。学術カタログではさらに、バラが聖母を『雅歌』や、キリストの花嫁としての教会へつなぐことが指摘されている。作品解説／図像をめぐる考察この絵では、象徴であることが、花の触れられそうな感じを奪ってはいない。幼子が手を伸ばすことで、象徴となる花も二人のやり取りに加わっている。

目は、幼子の身体をさらに下へたどることができる。胸と腹は大きく露出し、腰には白い薄布が巻かれている。母の指の近くでは、ひだが集まって細く急な暗線をつくる。膝へ向かって布が広がると、明るい面が大きくなり、陰影の変化もゆるやかになる。布は身体を包みながら、その内側の起伏をすっかり隠してはいない。膝の盛り上がりをたどり、すねに沿って下り、最後に露出した足を見つけられる。

足の指は一本ずつ並び、指の間には細い暗線がある。足の甲は指先よりも明るい。その足がちょうど濃青の上に出ているため、下方の小さな肌の露出も明瞭に見える。上には顔や胸腹の広い肌の面があり、下には小さな足が一つだけ残る。白い布は両者を隔てながら、脚の向きに沿ってつなぎもする。

幼子の膝から足までの部分。淡い薄布のひだが、幼子を支える手へ集まっている。金色の裾は足首の上を横切り、露出した足の指が濃青のマントの前に見える。 — 図4　原画像の部分。白い布の中を斜めに走る暗いひだと、横方向の金色の裾が、どのようにつながるかに注目したい。美術館の作品ページで画像を見る ↗

この薄布にも、はっきりした金の縁飾りがある。下方を横に走り、曲がり、別の縁に沿って垂れ下がる。肌、布のひだ、金の文様がこれほど近くに並んでいることからも、この絵を「生きた人間の部分」と「古い様式の部分」に分けにくい理由がわかる。幼子の足は身体を感じさせ、金の縁は衣に貴重で厳かな性格を与える。二つの効果は、一枚の布の縁で合わさっている。

母と子の顔は、大げさに寄せ合わされてはいない。親密さは主に小さな手の動きによって展開し、上半分のゆったりとした顔と光輪は、観者へ向けた姿を保っている。この配分は実によくできている。全身が一つの強い動きに巻き込まれていたなら、花や指先の細部はこれほど明瞭に見えなかっただろう。どこも同じように静止していたなら、進行中の二つの接触は生まれなかっただろう。

4 今日まで残った一枚の板絵

この作品の描画面は、高さが85cmあまりある。手の中に収まる小さな聖像でも、見る人を包み込む巨大な壁画でもない。半身の聖母が面積の大半を占め、幼子はその前の、画面右寄りに置かれている。二人の手も幼子の足も、画面の下半分に近い。顔や光輪のわかりやすさと細かな動作が、正面から示すことのできる一つの物の中に集められている。

おそらく中央画板だったと知ると、この集中の仕方が理解しやすくなる。祭壇画の前に立つ人には、中心となる人物を見分ける必要がある。金地、青の大きな形、光輪が、明瞭な構成を与える。さらに目をとどめれば、顔や手をたどって母子のやり取りを見ていくことができる。ただし、当時の人が皆同じ速さで見たと考える必要はないし、絵からどれほど離れていたのか、どこから光が来たのかも確定できない。

今日の外形を、そのまま元の祭壇画の設計図として扱うこともできない。画板は薄く削られ、上端は切り整えられ、裏面にあった情報も失われている。NGAの研究では、別々に残る側面の画板との関係が検討されているが、組み合わせは完全には確定していない。元の設置場所にも、サンタ・クローチェ聖堂やオンニサンティ聖堂など、複数の案がある。作品の来歴と復元をめぐる問題

この来歴を知ると、具体的に一つ、見方が変わる。上部の縁飾りと現存する輪郭の関係は、今日見える関係としては記述できるが、すべてをジョットの当初の完全な構想に帰することはできない。一方で、側面の画板が失われたからといって、目の前の絵が鑑賞できなくなるわけではない。聖母と幼子をつなぐいくつもの関係は、いまも明瞭だ。大小二つの金色の円、濃青と淡い肌、花へ伸ばす手と指を曲げて握る手、薄布の折れた面と細かな金の縁飾りがある。

この絵で最も目をとどめたいのは、異なる要請をこうして両立させているところだ。ジョットは人物に、私たちが身体の経験から理解できる動きを与え、その動きを、明瞭で厳かな聖像の姿の中に保っている。金地が人を図像へ向かわせ、指や花が、そこにとどまって見たいと思わせる。親しさは聖像の厳かさを弱めない。その厳かさに、目に見え、触れられそうな内容を与えている。

さらに読む SAEで物の来歴を見る

以下はSAEを手がかりとする現代の鑑賞の練習であり、ジョットの意図や描かれた人物の内面を推定するものではない。

今回は「因果の美」から考えてみたい。この見方が問うのは、すでに起きたことが、後に残った物の中にどのようにとどまり、その来歴が読み取れる形になるかということだ。古びた感じを好むことと、ある痕跡がどのように残ったかを見て取ることは、別のことである。SAE美学総論／因果の美

まず図2で、二種類の線を探してみよう。一つは整然と並ぶ小さな点からなり、光輪に沿って曲がっている。もう一つは顔や衣の境界に従わず、細く頬を横切っている。前者は制作時の装飾、後者は現在の表面に見える亀裂だ。両方をまとめて「古い質感」と呼んでしまうと、異なる二つの来歴が見えなくなる。

次に、確かめられる問いを二つ書いてみる。点の列はなぜ円弧に沿って並ぶのか。亀裂は異なる色の部分を横切っても続いているか。最初の問いは、技術調査の記録と照らし合わせることで、金地の境界を整える手仕事へとたどっていける。次の問いは、絵具で描かれた顔が、時間を経てきた物質の表面でもあることに気づかせる。写真だけで一本一本の亀裂の年代を決めたり、特定の損傷をある修復作業に帰したりすることはできない。

この練習から得られるものは具体的であるはずだ。それまで一面の「豪華な金色」と見えていた場所に、制作、存続、変化の違いが現れる。さらに、その痕跡によって作品がいっそう美しくなったと言うなら、目に見えるどのような前後の関係が、その判断を支えているのかまで示す必要がある。金箔が摩耗すれば自動的に美が増すわけではなく、修復の価値も、古びたまだら模様を好む趣味だけでは決められない。ここでSAEが助けるのは、漠然とした感嘆を、その物の来歴に責任を持って向き合う見方へ変えることだ。

画像と資料について

本稿は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートが提供する2924×4096ピクセルの画像を用い、全図と三つの部分を実際に観察して執筆した。全図はダウンロードしたファイルのままとし、部分図には長方形の切り抜きのみを行った。該当箇所の画素と元のICCカラープロファイルを保持し、色調補正、シャープ化、修復、加筆、生成による内容の追加はしていない。デジタル画像では、原作の金の面の反射を完全には示せない。

画像はNGAのCC0オープンアクセス方針に従って使用している。この許諾は、美術館の解説や研究論文の文章を自由に転載できることまでは意味しない。本稿の視覚的判断と記述は独自に行い、歴史的事実や技術情報には別途リンクを付した。本稿は美術館の見解や推奨を示すものではない。詳しくは参考資料と画像記録を参照されたい。

ジョット《聖母子》

1 金色がつくる場所

2 装飾の中から向きを変える顔

3 花と指と薄い布

4 今日まで残った一枚の板絵

画像と資料について

参考资料 / References

作品及史料 / The work and its history

工艺与用途 / Materials and function

SAE

图像权利 / Image rights

图像登记 / Image credits

原作 / Artwork

文件及处理 / Files and processing

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