メアリー・カサット《舟遊び》

まず、右側を占める濃い青を見てみよう。画面の中ほどから下端近くまで広がり、そこから太い腕が左へ伸びている。明るい服を着た女性と子どもは、その向こう側にいる。船を漕ぐ男性の背中だとわかっても、船内が急に見渡せるようになるわけではない。大きな身体は、やはり私たちの目の前にある。帽子の下からのぞくのは横顔の一部だけだ。表情を読み取るより先に、すぐ近くに人が座っているという感覚がやってくる。その手から左下へ目を移すと、黄緑色の櫂が斜めに走り、視線を船の中へ連れていく。

カサット《舟遊び》の全図。濃青の服の男性がこちらに背を向けて櫂を握り、向かい側の女性は子どもを抱いている。左の淡い帆、黄緑色の船縁、広い青い水面が人物を囲み、遠い岸は画面上端近くに見える。 — 図1　メアリー・カサット《舟遊び》（The Boating Party）、1893–1894年、カンヴァスに油彩、90 × 117.3 cm。ワシントン、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、Chester Dale Collection、作品番号1963.10.94。画像：Courtesy National Gallery of Art, Washington、CC0。所蔵作品情報美術館の作品ページで画像を見る ↗

カサットは長くフランスで暮らしたアメリカ人画家で、1879年から1886年のあいだに印象派展へ四度出品している。劇場、外出、子どもの世話といった場面を通して、同時代の暮らしに目を向けた。《舟遊び》は南フランスのアンティーブ滞在と結びつく作品である。美術館が1970年に刊行したカタログには、彼女がそこで冬を過ごし、この絵を描いたことが記されている。画家について；滞在地の記録、冊子の16、28頁

本稿では、手前をふさぐ背中を出発点に、この絵を読んでみたい。カサットが描く舟遊びには、数人が限られた場所を分け合うという、身体に即した確かさがある。子どもを抱くこと、櫂を握ること、座った姿勢を保つこと。それぞれの動作が、同じ小さな船の中に収まらなければならない。鮮やかな色の中でも、身体は重さを失わない。この絵の親しさには、互いのために場所をあけ、身を落ち着けるということの重みが含まれている。

1 背中が先に場所を占める

画面の幅は一メートルを超える。原作の大きさを思い浮かべると、右側の男性がいかに大きな存在なのかがわかる。風景に小さく添えられた人物とは、まるで違う。両肩が張り、上体は前へ傾き、腰には少し明るい青の帯が巻かれている。そこから下の身体は左下へ広がる。方向の変わる箇所を目でたどれば、座っていながら力を使っている姿勢が見えてくる。

遠目には一つの暗いかたまりに見える背中にも、違いはある。袖には腕に沿って青い筆の跡が走り、肩と背中の中央では青の濃さが変わり、腰の帯が上体と下半身を区切っている。ただし、どれも近い色合いなので、少し離れると重い一つの形にまとまる。向かいの女性の服はピンクの線で細かく区切られ、子どもの服は明るいピンクのまとまりをつくる。そのため男性の身体は、いっそう大きく、分かれがたいものとして目の前に迫ってくる。

男性の背中の部分図。暗い帽子のつばが目元を隠し、上体は前へ傾いて、片腕が左へ伸びている。腰の少し明るい青い帯が、濃い色の上着と下半身を区切っている。 — 図2　原画像からの部分図。背中の大きな暗色、袖に沿う青い筆の跡、腰の帯を比べてみよう。視界を遮るものに、身体の姿勢と量感がある。画像：National Gallery of Art、CC0。美術館の作品ページで画像を見る ↗

人物画では、まず顔を探すことが多い。ところがこの絵で最も大きな人物は、こちらに背を向けている。顔がまったく消されているわけでもない。耳、鼻筋、頬は見え、目元だけが帽子の下へ引っ込む。その横顔を読もうとすると、広い背中がまた注意を引き戻す。場面の中にいる一人の人間と、手前を占める大きな形。その二つのあいだを、私たちの見方は行き来する。

子どもと見比べてみると、この仕組みがよくわかる。子どもの顔は画面の真ん中にはないが、淡い帽子とピンクの服に囲まれ、すぐに見つけられる。男性の顔はもっと大きいのに、向きと暗さのために読み取りにくい。大きさ、明るさ、重要さが同じ順序で並んでいるわけではないのだ。子どもを先に見たとしても、男性を脇役として片づけることはできない。

では、私たちはどこからこの船を見ているのだろう。手前の船体は画面の下端で切れ、右側にも男性の脇へ回り込めるほどの余白はない。一方、わずかに見下ろしているので、脚や横木、船内の底がところどころ見える。同乗者のすぐそばまで寄った感じはするが、観客の座席を正確に割り出せるような眺めではない。絵の中央は、私たちのために空けられていない。すでに人がいて、動作が行われている場所に、自分の身体の感覚を合わせていく必要がある。

2 櫂のそばで子どもを支える

伸びた腕をたどると、画面の中央付近で櫂を握る手に行き着く。黄緑色の櫂は左下へ傾き、白い船縁を横切り、その先は画面の外へ続く。これと別に、下方にはほぼ水平な黄緑色の横木がある。初めは色が似ているため、両方とも船を飾る帯のように見えるかもしれない。櫂と横木を見分けると、安定した構造の中を、一つの斜めの動きが通り抜けていることがわかる。

櫂には、船を進める役目に加えて、画面の中で視線を動かす働きがある。画面上ではかなりの幅を持ち、上辺には明るい色が走る。水面、船縁、スカートに近い場所を斜めに横切り、手が握る高いほうの端では、暗い袖口が手首に接している。布、肌、木という連なりが、明暗の変化を伴ってひとところに集まる。こうした描き分けによって、握るという動作が、目に確かなものになる。

櫂を握る手と船内の部分図。斜めの櫂が白い船縁を横切り、その下にはほぼ水平な黄緑色の横木がある。青い靴下と茶色い靴を履いた子どもの両脚が、女性のスカートの前に垂れている。 — 図3　原画像からの部分図。斜めの櫂と、その下の横木を見分けてから、握る手、子どもを支える腕、垂れた脚がどう重なるかをたどってみよう。画像：National Gallery of Art、CC0。美術館の作品ページで画像を見る ↗

櫂を握る手のすぐ近くで、女性は子どもの身体を受け止めている。淡い青の袖が子どもの前を横切り、反対側から手が身体を支える。子どもは斜めに寄りかかり、頭を画面の右へ傾け、片手を女性の袖に置いている。下へ垂れた脚の先では、二つの茶色い靴が違う高さにある。その小さなずれからも、女性の腕に支えられた小さな身体の重さが伝わってくる。

抱くことを、もう少しゆっくり見てみたい。女性の上体は比較的まっすぐなのに、子どもの身体はそれに沿って縦に収まってはいない。横へ傾く身体を受けるため、腕を回し、その位置を保たなければならない。顔が静かに見えても、腕は働き続けている。女性に特定の感情を読み込む前に、抱くことそのものが持続する身体の調整だと、画面から確かめられる。

櫂を扱う動作と、子どもを支える動作は、別々のまま隣り合っている。男性の手が手前にあり、女性の袖と子どものピンクの服がその奥にある。輪郭はほとんど触れ合いそうなほど近い。櫂は子どもの脚の横に場所を取り、小さな靴は船縁に近づく。何気ない外出が成り立つのは、こうした細かな収まりがあるからだ。人物の近さは、親密そうな題材だけから生じるのではなく、一人ひとりの動作が同じ船内に場所を見つけていることからも生まれる。

この一漕ぎの前後に何が起きるかは描かれていない。櫂の先も見えないので、船の速さを判断することはできない。それでも、前へ伸びる腕、傾く上体、下へ垂れる脚によって、静止した画面にいくつもの力の方向が加わる。横木と弧を描く船縁は、それらを内側に収めている。ここで感じる安定は、全員が姿勢を正して動かずにいることからは生じない。違う方向へ向かう動きが、ひととき同じ場所で保たれているのである。

3 顔の意味を急がずに見る

上半分に目を戻そう。女性の頭は比較的まっすぐで、子どもの頭は傾き、男性の顔は船内へ向けられている。大きな淡い帽子、小さな淡い帽子、そして右側の暗い帽子。青い水面を背景に、三つは異なる高さに置かれている。高いところから低いところへ、そこから少し上へ。その起伏に沿って、目は一人から次の人へ移っていく。

三人の頭部と上半身の部分図。女性のまっすぐな頭、斜めに傾いた子どもの頭、帽子のつばに一部を隠された男性の横顔が、違う高さに並ぶ。女性の腕は子どもを支えている。 — 図4　原画像からの部分図。女性と子どもは、おおよそ男性のいる側へ目を向けている。男性の目元は帽子に隠れている。向きは見て取れるが、三人の視線を確かな線で結ぶことまではできない。画像：National Gallery of Art、CC0。美術館の作品ページで画像を見る ↗

女性と子どもは男性を見ているようにも、彼のすぐ脇を見ているようにも見える。この小さな違いは、そのまま残しておきたい。同じ方を向いているだけで、視線が交わっているとは限らない。男性の目元は、なおさら読み取りにくい。幸福、心配、よそよそしさといった言葉をすぐに当てはめると、絵の中にある、もっと細やかな関係を見逃してしまう。同じ船にいる人たちは、身体や動作が近接していても、顔で同じ気持ちを示す必要はないのだ。

子どもの表情は、そうした早合点に少し待ったをかける。傾いた頭、丸い頬、片側へ向けられた目。唇は、はっきりとした笑みになるほどには開いていない。眠そうだと感じる人も、何かに注意を向けていると感じる人もいるだろう。どちらの読み方でも、袖に置いた手と垂れた脚はそこに残る。表情に引かれて近づき、姿勢をたどるうちに、さらに長くその人物を見ることになる。

この場面は、よく「母と子」と呼ばれる種類の主題に属している。ただし、所蔵作品の資料からは、三人の親族関係は確認できない。まずは子どもを抱く女性、子ども、船を漕ぐ男性として見れば、十分に画面へ入っていける。そう見ることで、気遣いの意味が薄れることもない。袖がどこを通り、手がどこで身体を受けるかという、具体的な場所にそれが見えてくる。画面で確かめられるつながりは、まず動作によって保たれている。

服の色も、そのつながりを広げる。女性の淡い青の服には、細く不揃いなピンクの線が入っている。胸元では込み合い、膝では広がり、スカートの折れに沿って向きを変える。これらの線は布の起伏を示すと同時に、子どもの服のピンクを女性の身体全体へ運んでいる。触れ合う手だけでなく、繰り返される色によっても、二人は目の中で近づく。

ピンクの下を横切る濃青の袖を見れば、男性も再びこの関係に入ってくる。背中をこちらに向けたまま、腕を通して、隣り合う色のまとまりに参加している。三つの顔が同じ表情をしなくても、三人は一つの画面をつくれる。すぐに説明できる物語へまとめないほうが、この絵の親しさには、感じ取り直す余地が残る。

4 画面の上まで広がる海と船

人物を見たあとで、その背後の海へ目を移そう。遠岸は画面の上端に近く、木々は細長い緑の帯となり、淡い家々がそこに小さな切れ目をつくる。空が広がる余地はほとんどない。そのため、本来なら遠方へと続いていく海が、ここでは大きな青い面となって画面に広がる。帽子、肩、帆の輪郭のすぐ向こうに、その青がある。

それでも、海は一様な壁にはならない。短く淡い筆の跡が横へ走り、ときには曲がり、あいだには深い青が残る。左の船縁に近いところでは、一つひとつの跡を比較的たどりやすい。岸へ向かうほど、それらは寄り集まって見える。距離は読み取れるのに、青の広さが繰り返し目をカンヴァスの表面へ引き戻す。

とりわけ、左の帆に立ち止まってみよう。淡い緑がかった灰色の帆が画面の外から入り、右側の一点へ細くなる。その下辺は、そこから左下へ傾きながら戻っていく。下では船縁も曲がり、白と黄緑の、幅の違う二本の弧が船内を囲んでいる。帆と船縁のあいだには青い水面が帯のように残る。両側の輪郭に切り取られた、はっきりとした一つの形としても見える場所だ。

画面左側の部分図。淡い帆の曲がる縁と、白と黄緑の船縁とが向き合い、そのあいだに青い水面が見える。上方には細い遠岸と淡い家々がある。 — 図5　原画像からの部分図。帆の斜めに曲がる線と船縁の弧を比べ、そのあいだの水面が、どのような青い形になっているかを見てみよう。画像：National Gallery of Art、CC0。美術館の作品ページで画像を見る ↗

こうした曲線は視線を船内へ送り込み、反対側にある男性の背中がそれを受け止める。左の淡い帆と右の暗い身体は、形も重みも違うが、どちらも画面の端から入り、女性と子どものいる中央の場所を狭めている。画面はいっぱいに感じられる。それでも帽子と帽子、肩と肩のあいだには、背景の青がのぞく隙間がある。密集していても、すべてが塞がっているわけではない。

カサットは1890年にパリで日本版画の展覧会を見て、その後、自身でも一連の多色版画を制作した。この経験は、明快な輪郭、大きな色面、斜めからの視点への関心を考える手がかりになる。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートも、本作に日本版画の影響を認めている。版画制作の背景；美術館の作品解説直接の手本を、証拠なしに特定する必要はない。船が奥へ続くことと、色が画面の左右へ広がること。その二つの組み立て方が、この絵自体に同時に見えている。

ここでいう「平面化」は、奥行きが消えることではない。子どもは女性の手前におり、男性は二人よりさらに手前にいる。櫂は船縁を越え、横木はスカートの一部を隠し、船底は隙間からだけ現れる。前後の関係は、細部まで保たれている。変わるのは、それを見る目の動きだ。奥へ入ろうとするたびに、広い黄緑、濃青、ピンクが目を横へ誘う。奥行きと表面が互いに働きかけるため、船は身体を収める場所でありながら、画面いっぱいに広がる強い形にもなっている。

最後にもう一度、濃青の背中を見よう。初めは、視界をふさぐ大きな障害物のようだったかもしれない。今では握る手、櫂、腰の帯、子どもの靴、左の船縁の弧によって、周囲のすべてと結びついている。その重みが、隣にある明るく軽い形に、落ち着く場所を与える。そこに《舟遊び》の力がある。軽やかに見える外出が、いくつもの身体によって保たれる空間になる。間近に寄った私たちの視線も、すでにそこにいる身体の位置に合わせて動かなければならない。

任意の読み物 SAEで同じ船の中を見直す

ここからは、SAE（Self-as-an-End）を手がかりに、見る過程を少し確かめてみよう。前の四節は、この節を読まずに独立した鑑賞として読むことができる。

「この色が好きだ」と感じることと、「この色はどのように現れているか」を見ること。それぞれに少し時間を取ってみる。青を海、濃青を衣服と見分ける前に、幅、明るさ、縁の形、隣の色との関係に注意を向けてみるのだ。知覚の美

具体的には、まず全図を見てから、図2の背中の部分図に移り、もう一度全図へ戻ってみよう。部分図では、暗い色が目の前を塞ぐ壁のように見える。全図へ戻ると、左の淡い帆、黄緑の弧、中央のピンクとの関係によって、同じ背中の重みが変わって感じられる。背中自体の色を変えたわけではない。見える関係が増えたのである。「重い」という感想には、面積、隣り合う色の明るさ、視界が遮られることなど、ほかの人とも指し示せる根拠があるとわかる。

一方で、櫂を見分けたり、握る手から力の向きを推し量ったりすることには、すでに過去の経験が働いている。題名を聞いて、空が広がり、誰の顔もよく見える、のどかな舟遊びを思い描く人もいるだろう。画面の高い位置まで広がる水面と大きな背中に出会うと、その予想は組み直される。記憶と期待をめぐるSAEの議論は、新しい細部に気づいたとき、それまでの絵の印象がどう変わるのかを観察する助けになる。認知の美

誰もが同じ順序で見方を変える必要はない。初めから濃青に引かれる人もいれば、まず子どもを見る人もいる。さらに試してみたいのは、櫂をたどって握る手へ進み、そこから女性の袖をたどって子どもの身体を見ることだ。全図へ戻ったとき、船内の狭さ、支える動作、互いに場所を譲る必要を、前より具体的に感じられるだろうか。そうであれば、理論は漠然とした「親しさ」を、同じ場所に居合わせる身体の感覚として読み直す手助けになったと言える。

画像と資料について

本稿の視覚的な記述は、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートが提供する4096 × 3136ピクセルの公式画像を観察したことに基づく。全図はダウンロードしたファイルのままである。四つの部分図には長方形の切り抜きだけを行い、色調補正、シャープ処理、修復、描き足し、生成による内容の追加はしていない。画面の色や拡大率は、原作を見る条件とは異なる。

画像には美術館のCC0オープンアクセス方針が適用される。この公開ライセンスは、現代の研究文を自由に転載できることを意味しない。必要な史実には出典を付した。本稿の中心となる読みは現代の鑑賞者による解釈であり、画家自身の説明や美術館の承認を示すものではない。参考資料と画像の出典・利用条件も参照されたい。

メアリー・カサット《舟遊び》

1 背中が先に場所を占める

2 櫂のそばで子どもを支える

3 顔の意味を急がずに見る

4 画面の上まで広がる海と船

画像と資料について

参考资料 / References

作品与历史背景 / Artwork and historical setting

可选SAE阅读 / Optional SAE reading

图像权利 / Image rights

资料与细读的分工 / Facts and close looking

图像来源与许可 / Image credits and licensing

作品 / Artwork

包内图像 / Included images

使用说明 / Use