Non Dubito
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NON DUBITO · 绘画 · 西方绘画

塞尚《薄荷酒瓶》

认出酒瓶、玻璃和水果之后，再看一遍：同一块颜色，怎样在不同材质之间改变作用？

Han Qin ·

这篇谈什么

这幅画里，蓝绿几乎无处不在。它铺满后墙，绕过玻璃长颈瓶的肩部，钻进白布的褶皱，又在前景铺成一整片带花纹的织物。认出墙、瓶和布并不难。难的是继续盯住一小块颜色：长颈瓶里的暖色为什么像果实，又仍属于玻璃？蓝布上一道深色的弯，究竟是花纹，还是布折了下去？

塞尚《薄荷酒瓶》全图。蓝绿色墙前，深绿酒瓶、透明长颈瓶和高脚杯立在白布与蓝色花纹布之间，黄红果实散布在它们下方。
图1　保罗·塞尚，《薄荷酒瓶》，约1893—1895年，布面油画，65.9×82.1厘米。美国国家美术馆，Chester Dale Collection，藏品号1963.10.104。图像：Courtesy National Gallery of Art, Washington，CC0。馆藏记录前往馆方作品页查看原图 ↗

这幅静物最耐看的地方，在我看来，是认出物件以后，颜色的作用仍会改变。一小块红可以使我们想到果实，也可以成为透过玻璃所见的颜色；一道深蓝既能标出图案，又能帮助褶皱向下弯。塞尚没有给每种材质分配一套固定的标记。我们得沿着边缘、色块和相邻的形状看下去，才能知道某一笔在这里做什么。

画作产生于十九世纪九十年代。塞尚此前已参加印象派展览，也曾在毕沙罗鼓励下转向更明亮的色彩与户外作画。他在静物中长期研究相邻色调怎样建立体积，反复使用和安排日常器物。这里值得带进画面的背景很简单：桌上这些东西，为比较色彩、形体与位置提供了可以持续工作的题材。知道他后来影响了谁，不如先看清眼前这只瓶子怎样站起来。画家与色彩实践；塞尚的静物

一 墙上的蓝怎样变成瓶子的蓝

上半幅的墙给蓝绿留下很大的面积。左边稍浅，长颈瓶后方有一道更暗的竖向区域，右边又展开为较宽的浅色面。刷痕让墙带着起伏的颜色，却没有形成前景那种翻卷的体积。右侧一道棕色横带，把这片散开的色面稍稍收住；馆方谨慎地把它解释为可能的墙面护条。我们不需要替房间补出完整建筑，也已经能感到一个靠后的平面。

把目光平移到长颈瓶。它的颈部也由青蓝、灰绿和暗色组成，区别在于这些颜色被压进一条窄长形里。两侧轮廓从张开的瓶口向内收，向下又渐渐展开。淡色竖带沿颈部延伸，中间一小道近白色格外明亮。颜色有了边界与方向，墙上分散的冷色便在这里聚成一件向上站立的器物。

瓶口尤其有意思。它是一个横放的浅色椭圆，下面贴着深色的边。开口的横向展开，抵住了瓶颈的纵向伸长。到了瓶肩，两条外缘又向两边弯开，暗色带环绕颈与腹的接合处。我们读到的圆、窄、鼓胀，都有具体色块相接的地方，并非只靠一根轮廓线勾好，里面再填蓝。

这也说明“背景”并不等于无事发生。若长颈瓶后面全是同样明亮的蓝，它的浅边便不会这样清楚；若那里一律漆黑，瓶子与房间的颜色联系又会减弱。眼前深浅不均的墙，在几处帮助轮廓出现，在另几处让轮廓接近周围颜色。瓶子因此既独立，又留在这片冷色空气里。

二 透明是怎样被涂出来的

长颈瓶的肚子没有被留成空白。左边有一个黄橙与红褐相接的椭圆形，像旁边果实的颜色进入了玻璃；中间横过乳白、灰蓝的亮带，右半边则与身后的蓝布相近。这些形状可以看作透见与反光的视觉线索，单凭复制图却不宜替每一笔指定唯一的光学来源。

长颈瓶与前方高脚杯的局部。瓶身内可见暖色椭圆和横向浅色带，杯壁的亮线从较暗的瓶腹前显出。
图2　原图局部裁切。比较瓶颈的竖向亮带、瓶腹的横向色带，以及杯口附近交错的浅边。图像：Courtesy National Gallery of Art, Washington，CC0。前往馆方作品页查看原图 ↗

透明的感觉就建立在这种不一致里：眼睛能沿着外缘把瓶腹连成一个容器，也能在容器之内继续辨认来自周围的颜色。它既有表面，又似乎允许目光穿过表面。左下那条浅色弯边尤其重要，暖色椭圆到了这里被收住，旁边又接上深蓝；一片本可被看成独立果实的颜色，被放回了玻璃的弧形之中。

前方的高脚杯做得更简省。杯口有一道浅色椭圆，杯身两侧向下收窄，近白的竖笔穿过灰绿。杯中的色调不均，亮边也没有连续地绕满一圈。下方的细脚在暗蓝里闪出一小段，连接处略带青绿。我们仍然读得出一只轻薄、直立的杯子。

长颈瓶靠宽大的弧面与横带展开，杯子靠狭窄的亮边向前显出。杯口附近的几条浅痕相互挤近，单看其中一笔，很难确定它属于哪件器物；杯壁向下收束，才帮我们把杯子认回来。透明因此不是每块颜色单独具有的性质。那些看起来厚实、甚至像果实的色块，只在瓶腹边缘和邻近亮带的配合下，参与了一件玻璃器的形成。

三 白布把同一批颜色折起来

白布是画里最开阔的亮部，真正接近纯白的地方却不多。左边宽阔的隆起泛着乳黄，转入凹处便成为灰蓝；靠近酒瓶，一条弯起的布褶外侧亮、内侧暗。布向下垂落时，几条青灰笔痕沿着坡面走。我们把它认作白，凭的是这些颜色在全画中的相对明亮，以及亮面连成的走向。

白布、薄荷酒瓶下部和黄色果实的局部。奶白色、灰蓝与浅绿沿褶面分布，下方露出深蓝叶纹。
图3　原图局部裁切。白布的暖亮面与冷暗面相接；右上方红色瓶签把这些淡色衬得更清楚。图像：Courtesy National Gallery of Art, Washington，CC0。前往馆方作品页查看原图 ↗

可以在这里比较两种浅色笔触。玻璃上的亮带常被暗处截断，位置变得紧凑；白布上的亮色却较宽，连接成可以顺着走的坡。靠近黄色果实，布的边缘留着细碎灰痕，与瓶颈整段的竖向亮带很不一样。它们都不必逐根描画质地，尺度、连续程度和周围暗色已经造成差别。

白布还把桌上的分组连接起来。左侧大面一路弯向中间，到了酒瓶下方忽然折转，再以一条窄亮边靠近前方红果。它在冷暗的大环境里搭出一条不规则的亮路。目光会沿着它移动，但不只是因为它“白”：宽窄的改变、斜线的转折，以及红黄果实在边缘的停顿，都参与了这个移动。

旁边的绿酒瓶则显得更密、更实。瓶肩和腹部也有淡绿反光，主体却被深色包住。上方斜斜的浅色块与下方红签，使它具有玻璃长颈瓶所没有的平面片段。红签的边角很明确，表面却仍有浅笔划过。于是，一只器物里也可以同时存在弧形的瓶身、较平的标签和闪动的反光。材料的区别并不与物件的名称一一对应。

四 花纹和褶皱争用一片蓝

前景蓝布占去很大分量。它从桌面往下垂，到了画幅底部仍未完全结束。深蓝的叶片、卷草和条纹散布其上，有的顺着布折下去，有的横穿一块较亮的面。看这里，需要把两种工作分开：一种深色是花纹，一种深色帮助我们读出凹折。它们有时靠得很近，甚至借用彼此的形状。

果实下方蓝色织物的局部。窄条纹与大卷草纹分布在下垂的褶面上，右侧深色弧线围出一处露着棕色木头的空隙。
图4　原图局部裁切。先辨认中央的卷草纹，再看它右边那条围着木头弯下去的大褶。图像：Courtesy National Gallery of Art, Washington，CC0。前往馆方作品页查看原图 ↗

中央偏右，一枚卷草纹由细小的卷头向下伸展，末端在较大的弧里收住。它外面还有更宽的弯曲布面，一路垂向底边。花纹的弧与织物的弧相邻，能互相加强，也可能使眼睛暂时难分哪一条线属于装饰。辨清以后，兴趣并不消失：我们会看到，一块布既在展示图案，也在把图案带着弯曲。

左下方较直的条纹提供了另一种节奏。它们被斜折的布面切断，深浅与宽窄也在变化。右边露出的棕色木头则给蓝色包围留下一个较简单的形状。那处木色的直边和近旁大幅回转的褶皱相比，显得硬而稳。布的柔软因而有了可比较的邻居。

桌面的大部分都被遮住了。确实可见的是：器物在上方聚拢，织物向下铺展，几小块木色从间隙中露出，足以让它们有所依托。空间主要通过这些接触、重叠与颜色的转折被读出来。

画面下半部如此繁密，上半部的墙便不只是陪衬。两只长颈器物从密集的布纹中伸出，周围有较宽的色面可供舒展。若把下方所有线条都叫作“混乱”，就会漏掉这个疏密安排：复杂被放在有承托、有下垂的地方，竖直形体则得到呼吸的空间。

五 少量暖色怎样改变整张画

黄与红没有均匀撒满画面。黄色果实位在白布边，红果靠近杯脚，右边两个较大的果实带着黄、橙、红的斑块。再往上，酒瓶下方的红签和瓶口附近的一点红，把暖色提到更高的位置。它们像一串不等距的停顿，使广大的蓝绿有了局部的热度。

这些停顿也各不相同。左下的黄果是一块比较集中的暖亮面，周围深蓝把它托出来；靠近杯子的绿果与环境更接近，外缘虽然在，颜色却不急着跳出来。右侧果实的红并非填满一个圆，而是嵌在黄色里，连着较暗的底部与少量浅色笔痕。颜色沿着果实的弯曲换位，体积便在这种不均匀中出现。

红签又给出另一种红：轮廓有折角，色面较整，和红果的弧线相互应答。若只说“冷暖对比”，这几处便被归进同一个抽屉。沿着这几处红看过去，同一种颜色的任务在改变：标签的折角让它贴住一个面，果皮的换色让它转过一个体积，瓶腹的浅边又把暖色收进玻璃。颜色的名称没有变，眼睛据以辨认材料的关系却已经换了几次。

这也改变了静物的观看速度。刚看全图，瓶子、杯子、果实都很快有了名字；走近一处，名称便不足以解释眼前的痕迹。一只酒瓶内有弧面、标签和反光，一片蓝布上有图案与凹折。我们需要从局部回到物件，再从物件回到局部。桌上的东西没有移动，辨认它们的过程却没有在第一眼结束。

普通器物由此提供了长久可看的内容。塞尚让它们足够明确，能被认出、被感到有分量；又留下若干必须借周围关系才能读清的地方。尤其是那片蓝布：知道深色里既有花纹又有褶皱以后，我们仍会沿着同一道弯往返，看看图案怎样停在布面上，布面又怎样带着图案垂落。画的丰富，正在这一次次重新分辨之中。

可选阅读 花纹只是附加装饰吗

秦汉的SAE（Self-as-an-End）美学区分个人偏好与审美判断所要说明的根据。借这个当代方向，我们可以继续问：如果喜欢的是布上的蓝色卷草，喜欢的只是一个可以搬到别处的图案吗？它与眼前这块布的下垂，究竟有多少关系？SAE判断力与美学

先看图4中央卷草纹的小卷头。它有自己的起止，在一块较宽的布面上完成回旋；辨认这段装饰时，我们不必把每一条弯都当成凹折。再向外看，卷草下方较大的弧与更宽的布褶相邻，目光跟着图案转弯时，也容易接上织物向下垂落的走势。一个局部让花纹显出独立节奏，另一个局部则让花纹参与了体积的阅读。

左边较直的条纹又提供了比较。它们在斜折的布面上被截断，宽窄与走向随之改变。这里是布的弯折改变了图案，而图案的断续又帮助我们读出布的弯折。回到右边露出的木头，附近那道大褶还有木色直边和亮暗面的支持，并不把全部体积都交给卷草纹。两处各自承担多少工作，需要分开看。

这样，我们便可以追问“装饰是附加在形体上的东西”这句话。在这幅画的一些地方，图案确实有可单独辨认的形状；在另一些地方，若描述织物时完全不谈图案，就会漏掉眼睛读出褶皱的线索。花纹与布的体积能分开到什么程度，答案要随具体位置改变，不能只凭“装饰”这个名称决定。

你可以喜欢卷草的回旋，也可以更喜欢素净的织物。偏好之外，可共同核对的是：某段花纹怎样与布的坡面、凹折和承托相接。这里借SAE所做的，是让“我喜欢这个图案”再向它所处的关系走一步；这个问题来自今天的观看，不用来推定塞尚的意图。

图像与资料说明

本文依据美国国家美术馆提供的4096×3271像素图像实际观看与细读。全图保持下载文件原样，三张局部为保留原始像素与嵌入ICC色彩配置的PNG裁切，未缩放、调色、修复或生成内容。屏幕呈现与原作观看仍有差别。

作品资料与图像权利见馆藏记录及CC0开放政策。图像开放许可不延伸为馆方文章文字的自由转载；本文的具体读法不代表馆方背书。另见参考资料、图像登记。

参考资料

参考资料 / References

核验日期 / Verified: 2026-10-15.

作品与图像 / Object and image

1. National Gallery of Art, Washington, The Peppermint Bottle. Paul Cézanne; museum date 1893/1895, expressed in the essays as about 1893–1895; oil on canvas; overall 65.9 × 82.1 cm; Chester Dale Collection; accession 1963.10.104. The object page explicitly identifies its image as free and in the public domain. These are the authority for identification, dimensions and object-level image rights.

2. National Gallery of Art, Open Access Policy. Eligible public-domain artwork images are released under CC0. The policy encourages the courtesy credit used in this package and excludes any implication of museum endorsement. It does not make museum essay text CC0.

3. Official full-resolution image. The supplied original is 4096 × 3271 pixels, 3,339,406 bytes. Its SHA-256 is 911b660a6f6a23bd024ba2b88bf362ed8fa96b42b0020f39bb5757a0fd819bcc. The visual readings are based primarily on direct inspection of this image, not on paraphrase of the museum's visual description.

艺术史背景 / Art-historical context

4. James Voorhies, Paul Cézanne (1839–1906), The Metropolitan Museum of Art, October 2004. Used for Cézanne's participation in the Impressionist exhibitions, Pissarro's encouragement, and the development of adjacent color and tonal strokes as a way of building form. Its comments about perspective in other still lifes are not treated as technical findings about this painting.

5. National Gallery of Art, Cézanne's Still Lifes, A Sense of Place: France. Used for repeated arrangements of everyday studio objects and sustained investigation of form and color. The article's more specific spatial discussion concerns another work, Still Life with Apples and Peaches; it is not imported into this essay. The surviving studio shown in its accompanying film is not identified here as the site of this arrangement.

可选理论 / Optional theoretical reading

6. Han Qin (秦汉), SAE Judgment and Aesthetics — In Tribute to Kant / SAE 判断力与美学 · 致敬康德, second edition as indicated on the source. DOI: 10.5281/zenodo.19296710. The source site identifies its material as CC BY 4.0. The optional section draws on the distinction between personal aesthetic response and the grounds of a revisable aesthetic judgment. Its exercise asks how the cloth’s ornament can be read both as a pattern with its own rhythm and as a cue to folds and volume; this is the essay’s contemporary application, not an attribution to Cézanne and not an established art-historical explanation.

阅读与证据边界 / How evidence is used

馆藏资料支持身份、年代、尺寸、媒材、收藏与图像权利；传统细读主要来自对全图与局部的观察。边缘、笔向、冷暖、花纹和形体关系是本文可供核对的判断。玻璃中的暖色形被谨慎描述为透见与反光的线索，不替每一处指定唯一的光学来源。没有据数字图像推断具体颜料、实际作画顺序、单次作画或有意破坏透视。

The museum record establishes identification, dating, dimensions, medium, collection and image rights. Close reading rests principally on the full composition and its details. Claims about edges, mark direction, warm and cool colors, pattern and form remain open to checking. The warm shape within the carafe is treated as a cue for transparency and reflection without assigning every passage an exclusive optical cause. No pigment chemistry, actual sequence of execution, single-session history or intentional destruction of perspective is inferred from the digital image.

图像来源与使用说明

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图像登记 / Image credits

作品 / Artwork

Paul Cézanne, The Peppermint Bottle, about 1893–1895 (museum date 1893/1895). Oil on canvas, 65.9 × 82.1 cm. National Gallery of Art, Washington, Chester Dale Collection, accession 1963.10.104.

- Collection record
- Original image download
- CC0 Open Access policy
- Courtesy credit for all four images: Courtesy National Gallery of Art, Washington.
- Rights verified: 2026-10-15. The object page identifies this image as public domain; the museum's applicable open-access policy uses CC0.

原图 / Full image

images/cezanne_peppermint_bottle_full.jpg — 4096 × 3271 pixels, 3,339,406 bytes. Preserved exactly as downloaded. Embedded ICC profile: 3,144 bytes.

SHA-256: 911b660a6f6a23bd024ba2b88bf362ed8fa96b42b0020f39bb5757a0fd819bcc.

局部 / Details

裁切坐标以原图左上为原点，依次为左、上、右、下；右边与下边不含。PNG保留相应JPEG解码后的RGB像素及原ICC配置，不插值、不缩放、不调色、不补绘。三图均在八语正文中标明为局部裁切。

Coordinates use the top-left origin of the original image, in left, top, right-exclusive, bottom-exclusive order. Each PNG preserves the corresponding decoded RGB pixels and original ICC profile. There is no interpolation, resizing, recoloring or added content. All eight essays explicitly identify these images as crops.

- Figure 2: images/detail_glass_carafe.png. Box (1710, 480, 2800, 2190), 1090 × 1710 pixels. Carafe, drinking glass and adjacent color relations.
- Figure 3: images/detail_white_cloth_bottle.png. Box (0, 930, 1780, 2470), 1780 × 1540 pixels. White folds, lower bottle label, yellow fruit and neighboring blue pattern.
- Figure 4: images/detail_fruit_pattern.png. Box (1260, 1810, 3640, 3271), 2380 × 1461 pixels. Fruit, patterned textile, large hanging fold and exposed wood.

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